陈牧声专题讲座（之一）：“单音之律”—— 一个作曲家的思考
（讲座提纲）
时间：2006年11月12日、18：00
地点：上海音乐学院教学楼808室
内容一、青年作曲家的必修之路——从“他技法”到“本体技法”的转化
“他技法”的学习→作曲家个性探索→特有的美学组织原则的构建→以音乐本体为出发基点→“本体技法”的形成
内容二、对传统音乐及其美学原则的再发现——在传统的土壤中催生“新技法”
论题：《五声音阶的“城墙”背后……》
“以五度相生调式体系为代表的五声音阶素材的运用，不是中国音乐的美学本质。对中华大地传承久远、风格迥
异的各民族和各地区民间音乐进行本体性的再研究再发现；对构建于五声性调式基础上，所体现出来的风格多
样性、独特性、不可替代性的表现形式背后的组织原则和美学原则的再研究再发现；对中国音乐中“单音游移”
现象、“中立音”现象所表现出来的“线”的美学原则的再研究再发现……，将为当代和未来的中国音乐创作打开一
片更为广阔的自由天地。
而这些工作，必须建立在尊重传统、脚踏实地、细致入微的治学态度和用本体论的眼光和视角对传统进行再发现
的基础之上。”（选自陈牧声《音乐创作笔记》）内容三、中国传统音乐中“单个音”与“线”的美学启示——介绍“单音之律法”及其技法要点
1. 对“单个音”的再认识——论声音的“五个维度”
2.“单音之律法”及其技法要点
结合作品：《禅II-寂静》（给尺八和琵琶）（2001）、《第一弦乐四重奏[韵]》（2001-2002）
3. 从传统五度相生调式体系的“同均三宫”理论到“同均五宫”的素材扩展
结合作品：《禅I-冥想（版本二）》（2000/2005）
4. 中国音乐中之“中立音”现象的再思考——“微分音”在当代音乐创作中的“新视角”
结合作品：《梦之边缘II》(2003)、《韵之二》（2002-2004）
内容四、 “洛书”的“数理逻辑”及其蕴涵的“中心—等量—对称原则”与中国传统音乐组织原则的深层次联
系及其对音乐创作的启示——介绍“轴心理论”及其创作实践1. 介绍“轴心理论”（结合声音的“五个维度”分别加以阐述）与它的创作实践，
结合作品：《韵之二》（2002-2004）、《断章》(2003)、《三首小品给吉他独奏》（2004）
2. 音乐中的“时间维”和它的“隐性中心”
概要：时间的“横向延展性”错觉；“时间”在音乐中体现出的“相对性”和“伸缩性”，“轮回性”和“封闭性”（圆）；
时间的“隐性中心”，等等概念的探讨和阐述。3. “单音之律法”与“轴心理论”的总结
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2006.11.30